Alonzo King LINES Ballet

Le chorégraphe Alonzo King s'installe à San Francisco et fonde la compagnie LINES Ballet en 1982, aujourd'hui l'une des plus importantes et des plus enthousiasmantes d'outre-Atlantique. Très reconnu aux Etats-Unis, il collabore régulièrement avec l'opéra, la télévision et le cinéma. Il est parallèlement invité à travailler dans les plus grandes compagnies à travers le monde. William Forsythe dit de lui que « c'est un des rares véritables maîtres de ballet de notre époque. » Admirateur de Balanchine, Alonzo King crée des ponts entre tradition et modernité et développe une danse inventive, sensuelle, vibrante, avec des danseurs à la technique classique irréprochable. Par ses collaborations avec des artistes de disciplines et de cultures différentes, il propose un travail toujours nouveau et nourri par la diversité culturelle. Chorégraphe visionnaire, Alonzo King est renommé pour sa capacité à rassembler le public avec un sens profond d'humanité et de liberté. Nous accueillerons cette compagnie pour la première fois au Colisée avec sa dernière création : Deep River.

Au cours des deux premières années de la pandémie, Alonzo King et les artistes de LINES Ballet ont travaillé dans des bulles confinées dans leurs studios, dans l’herbe du Golden Gate Park, dans une ferme, dans le désert isolé de Wickenburg en Arizona et dans divers autres endroits, afin de construire des œuvres et de ne pas être stoppés ou impactés par la pandémie. Deep River est le résultat de trois années de travail dans des cadres inhabituels et à des périodes déterminées.

Outre les compositions de Jason Moran et la voix remarquable de Lisa Fischer, l'utilisation de la musique spirituelle des traditions africaine et juive a été choisie pour aborder le pouvoir de l'inspiration dans la difficulté, ainsi que l'espoir et la détermination face à des situations apparemment impossibles. Deep River est un appel à rester fondamentalement positif, quelles que soient les circonstances. À faire fleurir le lotus dans la boue. Et à se regarder les uns les autres comme une famille d'âmes. La pièce pointe le déséquilibre de l'intellect sans le cœur, et la nécessité de ressentir pour les autres ce que nous ressentons pour nous-mêmes.  C'est une lettre d'amour à un monde qui se tord de douleur.  La majorité de la compagnie est essentiellement sur scène, reliée par des solos et des pas de deux.