Thomas M. Lauderdale

Né à Oakland (Californie) et élevé dans l'Indiana avant de s'installer dans l'Oregon, Thomas M. Lauderdale débute l'apprentissage du piano classique dès l'âge de six ans. Après avoir remporté de nombreux concours musicaux durant sa jeunesse, il intègre la prestigieuse université d'Harvard pour y étudier l'histoire et la littérature. C'est sur ce campus bouillonnant qu'il croise la route de China Forbes, avec qui il noue une forte complicité artistique. De retour à Portland après l'obtention de son diplôme, il s'engage d'abord en politique, travaillant pour la mairie tout en constatant avec désarroi la pauvreté et la monotonie musicales des événements de levée de fonds auxquels il assiste.

 

Pour remédier à cette situation et soutenir des causes progressistes qui lui tiennent à cœur (droits civiques, environnement et logement abordable), il fonde en 1994 un groupe aux influences multiples qu'il baptise Pink Martini. Sa carrière prend une dimension mondiale à la fin des années 1990 lorsqu'il invite son amie China Forbes à le rejoindre et qu'ils co-écrivent le tube Sympathique (Je ne veux pas travailler). Depuis, en tant que directeur artistique et pianiste virtuose, il a mené la formation vers un immense succès international, sortant une douzaine d'albums studio chantés dans plus de vingt-cinq langues. En parallèle, cet artiste insatiable multiplie les projets audacieux, collaborant notamment avec l'icône de cabaret australienne Meow Meow (Hotel Amour, 2019) ou encore le groupe de surf rock Satan's Pilgrims (Thomas Lauderdale Meets The Pilgrims, 2023).

 

Thomas M. Lauderdale est reconnu pour son jeu de piano et sa capacité unique à décloisonner les frontières, fusionnant avec élégance la musique classique, le jazz, la pop rétro et les rythmes afro-cubains ou brésiliens. Véritable archéologue musical, il excelle dans l'art de dénicher des mélodies oubliées du monde entier pour les réarranger avec un glamour et une modernité foisonnants. Ses performances scéniques, pensées comme de grandes célébrations inclusives, confirment son statut de chef d'orchestre visionnaire et d'ambassadeur atypique d'une musique sans frontières.