Paul Pascot

Baignant dans un environnement propice à l'expression (il est notamment le frère aîné de l'auteur et humoriste Panayotis Pascot), Paul Pascot se tourne rapidement vers l'art dramatique pour y forger sa propre voie. Soucieux d'acquérir un solide bagage technique et de se confronter à l'exigence du plateau, il intègre en 2010 l'École Départementale de Théâtre de l'Essonne, avant de parfaire son apprentissage de comédien au sein de la prestigieuse École Régionale d'Acteurs de Cannes et Marseille (ERACM). Animé par un profond désir de transmission, il s'investit également, en parallèle de ses études, dans l'animation d'ateliers théâtraux dans les quartiers de Courcouronnes, posant ainsi les fondations d'un parcours où l'exigence artistique se conjugue avec une vraie dimension de partage.

 

Auteur, comédien et metteur en scène passionné, il ne tarde pas à affirmer sa singularité sur les planches en refusant de se cantonner au seul métier d'interprète. En 2017, il franchit une étape décisive dans sa jeune carrière en devenant le directeur artistique de la compagnie Bon-qu'à-ça, une structure au sein de laquelle il déploie toute l'étendue de sa vision scénique. Explorant des textes contemporains incisifs, il se distingue par des mises en scène à la fois épurées et profondément viscérales. Le public et la critique saluent très vite son travail exigeant sur des pièces fortes telles que le road-movie L'Amérique (en 2019) ou La Faille (créée pour le Festival d'Avignon 2025), confirmant sa redoutable capacité à diriger les acteurs au plus près de leurs émotions.

 

Reconnu pour son approche délicate, son intelligence du texte et sa direction d'acteurs d'une grande finesse, Paul Pascot relève aujourd'hui un défi artistique particulièrement intime. C'est en effet son regard affûté de metteur en scène et d'adaptateur qu'il vient partager avec le public du Colisée de Roubaix en présentant La prochaine fois que tu mordras la poussière, tirée du roman autobiographique au succès retentissant écrit par son propre frère. Dans cette œuvre bouleversante qui dissèque les tourments de la dépression et la complexité d'une filiation contrariée, il orchestre avec une infinie justesse le huis clos entre le fils et un père taiseux en fin de vie (incarné par Yann Pradal). Fuyant le pathos pour privilégier la tension charnelle et la force des silences, il signe un spectacle d'une rare puissance, transformant ce récit familial en un grand moment de théâtre universel.