10 artistes qui façonnent le jazz contemporain

Sur les scènes du monde entier, le jazz continue de se réinventer. Héritier d’une tradition centenaire, il s’ouvre aujourd’hui à de nouvelles influences, brouille les frontières entre les genres et attire un public toujours plus curieux. Pianistes virtuoses ou chanteuses habitées, rythmiciens audacieux : ces dix artistes incarnent un jazz vivant, libre et résolument contemporain. Entre respect des racines et esprit d’innovation, ils dessinent les contours du jazz d’aujourd’hui.

Peter Cincotti - pianiste et chanteur

Peter Cincotti est l’un des visages les plus élégants du jazz moderne. Pianiste virtuose et chanteur à la voix chaleureuse, il s’inscrit dans la lignée des grands crooners tout en y insufflant une modernité assumée. Révélé très jeune, il a su construire une carrière internationale en mêlant jazz, pop et soul avec un sens inné de la mélodie, notamment grâce au succès de son titre emblématique Goodbye Philadelphia, devenu une référence pour le grand public.

Sur scène, Peter Cincotti séduit par son charisme naturel et son rapport direct au public. Son jeu de piano, précis et sensible, accompagne des chansons où l’émotion prime toujours sur la démonstration. Un artiste complet, raffiné et accessible, qui incarne un jazz ouvert et lumineux.

Il nous fait le plaisir de se produire au Colisée de Roubaix le 31 mars. Vous pouvez réserver votre place en cliquant ici.

Airelle Besson - trompettiste

Airelle Besson est l’une des artistes les plus singulières de la trompette contemporaine. À la fois instrumentiste d’exception et compositrice inspirée, elle développe un univers poétique où le lyrisme rencontre l’audace. Son jeu, d’une grande finesse, se distingue par une sonorité claire et une expressivité subtile.

À travers ses projets personnels comme ses collaborations, Airelle Besson explore un jazz en mouvement, nourri d’improvisation et de sensibilité collective. Une musicienne engagée, qui fait dialoguer émotion et exigence artistique avec une élégance rare.

Anne Paceo - batteuse

Anne Paceo s’est imposée comme une figure majeure du jazz contemporain français. Batteuse inventive et leader affirmée, elle bouscule les codes du rythme avec une énergie communicative. Son jeu, à la fois puissant et nuancé, est au cœur de projets musicaux audacieux et profondément personnels.

Récompensée à plusieurs reprises, Anne Paceo construit une œuvre singulière où le jazz dialogue avec les musiques du monde, la pop et les textures électroniques. Sur scène, elle impressionne par son engagement total et sa capacité à fédérer les musiciens comme le public.

Thomas Enhco - pianiste et compositeur

Thomas Enhco fait partie de ces musiciens qui refusent les cadres figés. Pianiste reconnu et compositeur très actif, il passe sans effort apparent du jazz à la musique classique, puis à l’improvisation, avec un goût marqué pour les formes ouvertes et les trajectoires imprévues.

Sur scène, les morceaux évoluent. Les thèmes changent de visage, parfois lentement, parfois d’un seul élan. Le jeu reste limpide, jamais démonstratif. Ce qui frappe, c’est l’équilibre : exigence musicale, curiosité permanente, plaisir partagé. Un jazz mobile, attentif, ancré dans le présent.

Cécile McLorin Salvant - chanteuse

Cécile McLorin Salvant s’impose comme une interprète à part, capable de transformer chaque chanson en scène vivante. Sa présence est forte, son chant précis, son rapport au texte profondément incarné. Les standards prennent une autre couleur. Les compositions personnelles gagnent en relief.

Son travail s’appuie sur l’histoire, les mots, les émotions humaines. Rien n’est surjoué. Sur scène, chaque nuance compte. Le phrasé surprend, le silence aussi. Une artiste exigeante, attentive aux détails, dont l’expression directe laisse une empreinte durable.

Pierrick Pédron - saxophoniste alto

Pierrick Pédron occupe une place centrale dans le paysage du saxophone alto en France. Son jeu est à la fois tranchant et souple, nourri par la tradition mais tourné vers des écritures actuelles. La ligne reste claire, le rythme solide, l’intention lisible.

À la tête de ses formations, il construit des projets cohérents, portés par une vraie vision musicale. Sur scène, l’énergie circule vite. Le public suit. Le jazz s’exprime sans filtre, vivant, collectif, porté par une dynamique constante.

Simon Goubert - batteur

Présent depuis de nombreuses années sur les scènes européennes, Simon Goubert a construit un parcours marqué par la régularité et l’écoute. À la batterie, il privilégie les échanges entre musiciens, ajuste le tempo, laisse de l’espace. Le rythme respire.

Ses projets l’emmènent vers des écritures ouvertes, parfois libres, toujours pensées pour le collectif. Le jeu reste précis, sans effet inutile. La présence est discrète mais constante, portée par une attention permanente à la musique et à ceux qui la partagent.

Avishai Cohen - contrebassiste, compositeur et chanteur

Avishai Cohen s’est imposé sur la scène internationale par un langage musical personnel, nourri de jazz et de traditions venues du Moyen-Orient et du bassin méditerranéen. À la contrebasse, la ligne est claire, parfois chantante, parfois percussive.

La voix prolonge le geste instrumental. Sur scène, l’intensité ne faiblit pas. L’engagement est total, sans effet superflu. Sa musique touche par ce qu’elle transmet : une énergie directe, un rapport franc au rythme, une expression ouverte, profondément humaine.

Tigran Hamasyan - pianiste

Tigran Hamasyan développe une œuvre à la croisée de plusieurs mondes. Jazz, rock progressif, héritage arménien. Le piano devient un terrain d’exploration rythmique, parfois dense, souvent contrasté, toujours chargé d’émotion.

Les structures surprennent. Les motifs s’étirent, se heurtent, se transforment. Sur scène, la concentration est palpable, la tension maîtrisée. Le jeu impressionne par sa force et sa précision, proposant une expérience sonore intense, hors des cadres habituels.

Élisabeth Kontomanou - chanteuse

Élisabeth Kontomanou aborde le jazz par l’interprétation, avec un timbre profond et une présence marquée. Standards et compositions personnelles trouvent un équilibre naturel, portés par un rapport libre au phrasé et au tempo.

Sur scène, rien n’est figé. L’improvisation reste centrale, l’émotion circule sans détour. La tradition n’est jamais un carcan. Elle sert un chant direct, intime, tourné vers le partage et l’instant.